柳永的《蝶恋花》中用来叙事的句子 全词只此一句叙事：”伫倚危楼风细细”。原文：蝶恋花，柳永伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。译文：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，。 柳永写词的艺术风格特点 柳永词作的风格，分为以下四个层面： 一、清劲奇丽，文采风流 柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是‘清劲奇丽，文采风流’。所谓清劲奇丽，文采风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首《望明月》： 明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。 小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。 虽是写无限今昔的起兴情绪，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。 二、通俗易懂，雅俗各具 柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得《避暑录话》谓：‘凡有井水饮处，即能歌柳词。’指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如《八声甘州》中的‘误几回，天际识归舟’便是自谢朓‘天际识归舟，云中辨江树’一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其‘为风月所驱使尔’、冯煦六十一家词话说他‘号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。’ 三、旖旎近情，尽态描绘 为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：‘盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！’可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。 四、曲折委婉，中具浑沦之气 我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是‘浑沦之气’，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：‘柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。’像他的名作《雨林霖》： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。 在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。 在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。 柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的薰陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种： 一、善于铺叙 作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：‘耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。’如刚刚提过的那首《八声甘州》，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。 二、尚白描 尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：‘耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。’这‘明白而家常’，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。 三、领字的独创 领字是柳永最独特的创见！所谓‘领字’，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与‘之乎者也’的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反覆增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：‘柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。’这‘一二语勾勒提掇’一语，说的便是‘领字’的作用。我们可以看到这首《八声甘州》： 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。 请分析柳永词对宋词的发展有何作用 柳永对词体制、艺术的贡献1、大量制作长调慢词.柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进.慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力. 词至柳永，体制始备.形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件.2、增加了词中“赋”的比重，大量铺叙柳永多用赋体，开拓了词的内容.柳永多用“赋”体，进行铺叙，开拓了词的内容.这样使词具有了一定的情节性和逻辑性，能表现很丰富、复杂的内容.如《望海潮》、《雨霖铃》.3、确立了词的体段配置模式.他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式.词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构. 如《雨霖铃》、《八声甘州》都是如此.4、俗中有雅，以市井语入词，雅俗并陈.柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 对柳永的代表作《雨霖铃》作出评析 [编辑本段]柳 永·《雨霖铃》评解及赏析 ★评解 寒蝉凄切①，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮②无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎③。 念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年④。应是良辰好景虚设。便纵有千种风情⑤，更与何人说。 【作者简介】 柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。因在家排行第七，又称柳七。他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他能自制新曲，音律谐婉。他的词，铺叙展衍，不事雕饰。 在宋词的发展中，有开疆拓土之功。他的词通俗浅近，旖旎近情。深受人们的喜爱。 【注释】 ①凄切：凄凉急促。 ②都门：指汴京。 帐饮：设帐置酒宴送行。 ③凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。 ④经年：年复一年。 ⑤风情：风流情意。 【评解】 《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一。本篇《雨霖铃》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不详，字耆卿，初名三变，排行第七，故称柳七，福建崇安人。因他的一首《鹤冲天》中有“才子词人，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，换了浅斟低唱”等词句。仁宗知道后认为柳永过于狂妄，不准录取，而招致他屡试不第。一生穷困潦倒，仕途坎坷，以致颓废放纵。晚年才考取进士，做过屯田员外郎一类的小官，世称柳屯田。柳永是北宋时代大量制作慢词的第一人。他通晓音律，熟悉旧调，并善于吸收民间语言，明白晓畅，流传甚广。“凡有井水饮处，既能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷三）。作品概括为三类：一是写都市生活的繁华，二是男女情爱的苦痛，三是羁旅行役的悲伤。其作品往往把写景、叙事、抒情融为一体，使慢词发展成为与小令双峰并峙的成熟的文学样式。作品集《乐章集》。 《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常。”（刘熙载〈〈艺概〉〉）但全词情调过于缠绵，低沉伤感，有消极影响。 词以“伤离别”为主线，目录清晰。开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？“都门”三句，写离别时的心情。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极。“兰舟”，相传鲁班刻木兰树为舟（见〈〈述异记〉〉），后用兰舟作船的美称。“执手”两句，将惜别推向高潮。手拉着手面对依依惜别的恋人，泪眼对着泪眼，纵有千言万语，因悲痛气塞而一句也说不出来。这是分别时的情景。对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言，唯有泪千行”我们能更好地理解。以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事。“念去去”两句，则承上启下，笔随意转，有如浩瀚长江，一泻千里。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。 下片以“多情自古伤离别”起承上下文。人间最苦是情种，“离别”是导致“最苦”的直接原因。“更那堪”在“冷落清秋节”之时。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”酒入愁肠愁更愁，词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉。设想一下，词人追随载着情人的兰舟，沿着栽满杨柳的汴河岸，一直追下去，直到残月西沉，晓风渐起，才吹醒痴情的词人。杨柳是古代最能代表惜别之物，故汴水两岸广栽杨柳。“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，代表了柳词通俗，以白描见长的风格。宋代俞文豹《吹剑录》载：东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。这段话说明柳词婉约缠绵，苏词豪放旷达两种词风。“此去经年----"由今夕推及经年，由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”，更推及“便纵有千种风情，更与何人说。”一波三叹，想象别后相思的苦况，更深一层。“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。这首词写来极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。真可谓想见难，别更难。 《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有一托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮蔼沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；。 赏析柳永的雨霖铃和李清照的写作手法 雨霖铃 ·柳永 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记•月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。 声声慢（李清照）的写作手法 这首词是李清照晚年所作， 那个时候她独自一人在异乡漂泊，流离失所，于是就更加怀念往昔的生活；而回忆本身就会增加人对现实的苦楚感受，这样， 回忆和现实的悲伤重叠了，就变成了这首词的独特韵味。叠字的连贯使用，它们被 宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚。 谁帮我写一篇关于诗人柳永的文章 《鹤冲天》柳永 黄金榜。偶失龙望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂。何须论得丧。才子词，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 据吴曾《能改斋漫录》卷十六载：“宋仁宗临轩放榜，视柳三变之名，忆彼《鹤冲天》词有‘忍把浮名，换了浅斟低唱’之句，大怒，曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！’乃黜落其功名。于是，柳永半是解嘲、半是哀怨，遂自称‘奉旨填词柳三变’，留连坊曲。”柳永这首词有着触犯封建规范的子思想，着实很实在的。 这首词的写作时间，大概是到汴京不久的时候。一个出生仕宦家庭，从小饱读诗书、肄习举业的年青士子，本以为一到京华，就“定然魁甲登高第”（《长寿乐》），取功名如探囊取物一般，想不到战就遭落第，心自是不好受。本具有叛逆格的柳永，因仕途受困的打击，使他敝屣功名，留连坊曲，在花柳丛中寻找生活的方向。一曲《鹤冲天》，便是他这种内心历程的忠实记录。 “黄金榜。偶失龙望。”开便说出了落第的事实。“失龙望”而冠以一个“偶”字，表明作者对自己的才能并没有失去信心；和下句的“暂”字互相呼应，说明这次下第只不过是偶然的、暂时的，非战之罪，实受种种客观原因制约而已。然而落第毕竟又是眼前的现实，今后一段时间如何安排自己的生活，是不得不考虑的。接下去的两句，就提出了这个问题。“明代暂遗贤”，说得何等委婉！表面，既没有唐突了时代，也没有贬抑了自己；但骨子里其实是包含着讽刺，蕴着埋怨的。既然是政治清明的时代，就应该“无遗贤”才对呀！这句话的重点，是把自己说为一个有才能的“贤”者，被有眼无珠的当道者所“遗”弃了。“如何向？”问题提得相当尖锐。 “未遂风云便，争不恣狂”二句，说了今后生活的行动指向：恣意狂。“恣”字已有放纵的意思；“争”字领造的问语，双重否定构肯定意思的行文法，都加重了“恣狂”一语的力量，给的印象是深刻的。“何须论得丧”三句，进一步申述走这一条恣意狂之路的得失，这是顺理章的事。因为这是一条违应举出仕的封建规范的道路，一般读书都不愿意走的道路。但是作者却认为：走这条路，做个“才子词”，与仕宦而至公卿宰相，是没有什么两样的，谈不什么损失。“才子词，自是白衣卿相。”这两句话充满了自豪，十分策。 片在表意已自段落，相当完整。长调讲究铺叙，讲究舒展，柳永的这首词，是适应长调的要求而构思、下语的，因此句子不大讲究含蓄，余蕴不多；片形象的描写尤其不够。偏于平实的叙述和象的议论。如果没有更多一些景语和语，是会显得干瘪的。过片以后，展开了“依红偎翠”生活的具体描写。 “烟花巷陌”四句，勾画出绮丽的环境和可意的佳：一条歌聚居的深巷里，摆列着丹青画屏的绣房中，住着那些值得词时时来寻访的“意中”。在这里，“意中”没有明标数目，也没有描写外貌，但它一定是复数的，一定是美丽的。这有词其他作品为证。柳永词中出现过的歌.有名字的就有心娘、佳娘、虫娘、娘、秀香、英英、瑶卿等；那些没有标名的，更是不计其数。宋罗烨记载：“耆卿居京华，暇遍游馆，所至，者其有词名，能移宫换羽，一经品题，声价十倍，者多以金物资给之。”（《醉翁谈录》丙集卷二）可见他和女们的游，是十分广泛的。而“如描似削材，怯雨羞云意”（《斗百花》）、“层细翦明眸，腻玉圆搓素颈”（《昼乐》）、“天然嫩脸羞蛾，不假施朱描翠，盈盈秋”（《尉迟杯》）等等，都是她们体态娆的佐证。文艺创作有时不得不把丰富的生活内容压缩在短小的篇幅里，才能使读者展开想象的翅膀，才能充分领略其中所包含的意象；要做到这一点，就必须了解作者的生平行事。 且恁偎红翠”三句，紧承文，意谓对着这些聪明美丽的烟花伴侣，应该尽地享受美满风流的生活，以求达到平生的快意。这种境界，其柳永词作中也有很多：“暗想当，有多少幽欢佳会。”（《曲玉管》）“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”（《戚氏》）“追思往昔年少，继恁，把酒听歌，量金买笑。”（《古倾杯》）他是沉浸在“偎红翠”的生活之中了。词作至此，已及道“恣狂”的内容。 一结三句，又把词的思想推向更高一层。作者直接拈出“浮名”来和“浅斟低唱”对比，认为青易逝，与其去搏取功名，还不如酒边花下。浅斟低唱。这当然也有沉湎于寻欢作乐的一面。联系片结句“才子词”两句，则“浅斟低唱”一语，则并非为单方面的把酒听歌，还包括为歌们谱写新曲新词。说到进行新兴词曲的创作活动时。他有一首《玉蝴蝶》写道：“迁延，珊瑚筵，亲持犀管，旋叠香笺。要索新词，殢含笑立尊前。”便是最好印证。他不愿意把风流生活和“浮名”对换。因为在封建社会里，蔑视功名，就等于违背“忠君”之道的，难怪仁宗读后会不高兴，把他黜落了。柳永愿把“浮名”“换了浅斟低唱”，可他又一再去参加科举考试，这便是柳永思想的矛盾。封建时代的知识分子，走下层民道路，一般都是被迫而非出于自愿的；应举求仕的观念，在他们的脑中藕断丝连。