一提到汉诗，我们就会想到刘邦的《大风歌》、刘彻的《秋风辞》等一批帝王级诗人所写的汉诗作品，甚至楚霸王项羽的《垓下歌》也被归为汉诗的范畴。还有一些人臣级的汉诗作品，如张衡《四愁诗》、赵壹《疾邪诗》等等，而这些作品也都幸运的留下了署名――至少我们知道作者是谁。

然而绝大部分汉诗的作者姓名均无从考证，一般署名为“无名氏”。例如汉代著名的《古诗十九首》就没留下作者的名字。而一度被误认为是苏武、李陵诗的若干作品，也都不是苏武、李陵创作的，真正的作者另有其人，只不过在今天已很难确认到底是谁了。

究竟是什么原因造成了汉诗的作者成了“无名氏”？下面我就试分析其中的原因。

沿袭《诗经》时代的“无署名”传统

“无名氏”的汉诗，不是没有作者，也绝非什么“集体创作的智慧结晶”，而是自《诗经》时代以来积弊已久的传统。汉诗主要为乐府诗歌，收入乐府诗集的很多作品，除了很少一部分是宫廷文人创作的，大多数都是从民间搜罗整理来的。官方在整理的过程中，版权保护意识淡薄，不光作者的署名，年代、背景，甚至诗题都很难保留，《古诗十九首》常取第一句为题，便是例证。

创作者、吟唱者身份极低贱

汉乐府仍延续《诗经》时代的歌唱形式，本质上就是歌词，配上曲调都是可以吟唱的。创作者往往也是吟唱者，这一类人身份极低贱。民间艺人是创作的“主力军”，大多反映社会底层人物的生活。即使如李延年这位深受汉武帝器重的宫廷乐师，词曲唱三位一体，放在今天俨然就是叱咤乐坛的一线“唱作人”，但李延年曾受宫刑才有资格出入宫禁，为皇室服务。

汉代文坛的风气是重赋不重诗

汉代辞赋家享有极高的名望，诗人的待遇却并不高。辞赋家好似舞台上光芒四射的明星，而诗人就如同江湖卖艺的流浪歌手。例如名不见经传的辞赋家左思，憋大招一憋就是十年，终于写成《三都赋》，让他声名鹊起，一度致使洛阳纸贵。失宠的陈皇后花重金聘请司马相如写《长门赋》，虽没能让汉武帝回心转意，却变相抬高了司马相如的身价。

这些例子都可证明，赋体文在汉代是绝对的主流文体，可以为创作者带来丰厚的回报，可谓“名利双收”。而同时期诞生的优秀诗歌作品，却没能引起足够重视和保护，以至于作者的姓名都无从考证了。